Leonardo Nierman
(1932)

Leonardo Nierman nació en la Ciudad de México en 1932. En 1953 estudia sicología del color y las formas de objetos estáticos en el movimiento. Fue entonces que comenzó su búsqueda para relacionar arte abstracto con el fenómeno cósmico. Dicho en sus palabras la música es "el regalo más grande que la humanidad ha recibido" y en sus pinturas hay a menudo alusiones a los instrumentos musicales y a los temas relacionados con la música. Pero no solamente es el uso de la forma, sino el uso del color y el movimiento que dan a su arte un aspecto musical, como si uno escuchara una sinfonía por Bach o Beethoven. Ha trabajado la pintura al óleo, la tapicería, las impresiones, la escultura del metal y los vitrales. Su trabajo es parte de colecciones importantes ubicadas en La Galería Nacional de Sydney, Australia; El Museo de Arte en Phoenix, AZ; El Museo del Arte de Santa Barbara CA; la Universidad de Yeshiva y El Museo Judío en Nueva York; así como en la UNAM y el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México. Ha participado en exposiciones en el Salón de Conciertos en Estocolmo y el Festival en el Salón de conciertos del verano en Salzburgo, Austria. Algunas de sus exposiciones más conocidas son: París Biennale, MOMA, Francia, 1961; Marlborough-Gerson Galón, NYC, 1964; Pittsburgh Interna, Instalación De Carnegie, PA, 1964 Y 1967; EL Paso (TX) Mus. Art, 1964 Y 1971; Mus. MOD De Arte, 1972; Wally F. Findlay Galones, NYC, Concesiones De los Años 70: primer premio, instalación del arte. México, 1964; Beaux Arts, Mónaco, 1969 De D'Or De la Palma; la medalla de oro, Tomasso Campanella encontró, Italia, 1972. Él es también miembro del Soc. real Arts, Londres; Interno. Biog. Assn.; Interno. Gremio De los Artes, Monte Carlo; Salón Plastica Mex.

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